« Je ne vends pas assez. » « Je me sens invisible. » « Je suis épuisé par la paperasse et la gestion. » « Je n’arrive pas à percer. » Ces plaintes, je les entends très souvent. Depuis 13 ans. Chez les jeunes artistes comme chez les plus confirmés. Le premier réflexe est de douter de son talent, de la qualité de…

La vérité qui dérange : Instagram n’est pas votre ami. C’est un outil commercial appartenant à une multinationale, conçu pour vendre de la publicité, pas pour construire votre carrière. Des milliers d’artistes tombent dans ce piège : ils passent des heures à créer du contenu, à courir après les « likes » et les abonnés, et s’épuisent…

Le postulat de départ est immuable : de très nombreux artistes possèdent un talent remarquable, une vision singulière et une maîtrise technique indéniable. Pourtant, une écrasante majorité voit sa carrière stagner, plafonner, voire ne jamais décoller. Ce schisme entre la qualité de la production artistique et la viabilité de la carrière qui en découle n’est…

Soyons directs : la majorité des artistes, même les plus talentueux, ne vivront jamais de leur art. Ce n’est pas une opinion, c’est la réalité statistique d’un secteur saturé et ultra-compétitif. L’erreur la plus commune est de croire qu’il suffit de « vendre » pour réussir. On se bat pour conclure quelques ventes, on y voit une…

Le content marketing s’impose comme un outil incontournable pour attirer et fidéliser un public exigeant dans le secteur culturel. En créant du contenu pertinent et de qualité, les sites culturels et les artistes peuvent raconter leur histoire et partager leur expertise de manière authentique, renforçant leur notoriété. Les formats variés – articles, vidéos, podcasts –…

Les entreprises du secteur culturel et artistique – qu’il s’agisse d’artistes établis gérant de véritables équipes de production, de châteaux privés transformés en destinations touristiques et événementielles, de galeries d’art dynamiques ou d’entreprises créatives innovantes – évoluent dans un écosystème unique. Elles doivent concilier une mission culturelle ou une vision artistique forte avec les impératifs…

Dans un contexte de transformation digitale accélérée, les structures culturelles – qu’il s’agisse de musées, théâtres ou festivals – doivent repenser leur offre pour s’adapter aux nouvelles attentes du public. L’intégration d’outils numériques offre aux sites culturels la possibilité d’enrichir l’expérience visiteur tout en ouvrant de nouvelles voies de revenus. Doctor Pulse accompagne cette digitalisation…

Intégrer une galerie ou travailler avec un agent artistique est souvent perçu comme le Saint Graal pour un artiste visuel. Si ces collaborations peuvent effectivement ouvrir des portes , la réalité est plus complexe et nuancée. Comprendre les mécanismes du marché et le rôle des intermédiaires est crucial pour bâtir une stratégie commerciale réellement efficace.…

Le monde de la culture et de la création est un univers de passion, d’engagement et d’une richesse infinie. Des artistes qui bousculent nos perceptions aux institutions qui conservent notre mémoire collective, des festivals qui créent du lien aux territoires qui façonnent leur identité par la culture, chaque projet porte en lui une étincelle unique.…

Directeur de festival? Élu local? Vous savez que votre événement est un moteur pour le territoire. Mais comment le prouver quand les coûts s’envolent et que chaque euro public doit être justifié?   Les applaudissements ne suffisent plus. Il vous faut des chiffres. Notre méthodologie transforme la valeur de votre événement en un argument financier…